个学习艺术的学生，研究风能、太阳能、潮汐能，这是“不务正业”吗？

一个以艺术创作为业的艺术家，专注于转基因技术、高分子材料，这是艺术家分内的事吗？

麻省理工学院媒体实验室可触媒体研究所的现场表演。资料图片

“关注技术进步的艺术家们，是时候让自己的视野超越屏幕，投向更广阔的科技天地了。”在11月29日召开的科技艺术教育国际大会上，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰说。他认为，当代艺术家的眼睛里不应该只有VR（虚拟现实技术）、AR（增强现实技术）、互联网、屏幕，而是应该关注科技与艺术的融合，要用科技艺术的概念，完成对媒体艺术、新媒体艺术、数字艺术、电子艺术等概念的一次迭代和拓展。

艺术融合科技，合得来吗？

有人会问，人文科学和自然科学，研究面向、思维方式完全不同，怎么融合？让“学理科”的科学家和“学文科”的艺术家坐在一起，会不会完全听不懂对方在说什么？

邱志杰对艺术与科技的对话与融合充满信心。“我们希望学生研究太阳能、潮汐能，未来可能会做一个在海边的作品，是用潮汐能驱动的，或者拿一个热气球录下平流层的声音来做音乐。” 在中央美术学院举办的科技艺术季活动中，高科技带来的新鲜感更让人“脑洞大开”。来自全球知名高校艺术、设计学院的学者和艺术家，谈论的是“外太空”“后数字化时代”“人工智能与用户体验”“交互式媒体”“替代传感器”等等。

这些创作更像科学家做的事情。不同于科学研究的实用性，艺术家利用科技创作出来的作品，可能仅仅是为了一种理念的表达、一种情绪，为了有趣、好玩。“但是，正是艺术家的‘胡思乱想’，才会创造未来的无限可能。因为艺术家是开放的、富于想象力的，他们不容易受到成见的控制。”邱志杰说。